L'association Iran Ciné Panorama a décidément choisi des films radicaux pour cette deuxième édition de son festival, comme en témoigne la présence de The Wasteman d'Ahmad Bahrami. Troisième volet d'une trilogie initiée en 2020 avec The Wasteland, puis The Wastetown en 2022, ils s'agit d'un film en noir et blanc, format académique, sans paroles ni musique, avec un seul personnage, dans un style inspiré par Bela Tarr… Dans une ville désertée, un homme descend vers un cimetière en tirant une carriole : il vient enterrer son chien.
Après le confinement, dans la fièvre de "Femme, vie, liberté", Mahboube Gholami décide de louer sa maison pour le tournage d'un court métrage. L'expérience la fait passer par des états très différents. Son aventure est le point de départ de Moi, Maryam, les enfants et 26 autres personnes de Farshad Hashemi, dans lequel elle joue son propre rôle, qu'Iran Ciné Panorama a choisi cette année comme film d'ouverture du festival L'Iran, par delà les frontières.
Ce mercredi, après une longue série d’avant-premières sous son titre international Dear You, le distributeur Trinity CineAsia offre une sortie officielle à l’un des film les plus mis en avant sur les réseaux sinophones en 2026 (avant la déferlante Niu Lai, bien sûr) : Lettres d’amour à ma grand-mère (traduction du titre original 給阿嬤的情書) de […]
L'infatigable réalisateur kazakh Adilkhan Yerzhanov est de nouveau présent à l’Étrange Festival avec Turgaud, passé en début d'année par Berlin. Cette fois, il nous propose un néo-western crépusculaire dans un Karatas en proie à une dictature mafieuse.
Pour la deuxième année, l'association Iran Ciné Panorama nous permet de découvrir des œuvres rares du monde persan. Parmi ces films, on retrouve l'étonnant Blueish de Vahid Parshad, finalisé en 2025, avant la guerre en cours. C'est un portrait à la fois glaçant et tendre des inquiétudes de la jeunesse iranienne, filmé avec un parti pris très assumé.
Si Le Syndicat du crime est un film révélateur pour l'industrie de Hong Kong, sa suite est un objet tout aussi influent à sa manière, initiant une révolution dans la façon de filmer l'action. Un an après le premier film, le succès surprise du premier opus pousse les investisseurs à réclamer une suite. Seulement, ils souhaitent capitaliser sur la gloire nouvelle de Chow Yun-fat, alors qu'une partie de son aura vient justement de son sacrifice héroïque à la fin du précédent épisode… Face à une situation insoluble, Tsui Hark propose une idée absurde, un frère jumeau, et ce choix très artificiel fait passer le film du monde du polar à un monde fou où toutes les surenchères sont possibles. C'est un film malade, les idées de John Woo et celles de Tsui Hark commençant à se désaligner, mais c'est aussi un grand exercice de style, incroyablement réussi, gratifié par Metropolitan et HK Vidéo d'une précieuse édition.
