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Elle fut la grande révélation de l'année cinématographique coréenne 2016. Son premier long métrage The World of Us, a reçu en Asie une moisson de récompenses. Yoon Ga-eun, lors sa présentation au FFCP, a enchanté les spectateurs grâce à la justesse de son regard sur l'enfance. Une réalité racontée sans ambages, ni artifices, mais filmée avec une bienveillance sincère pour ses jeunes personnages. Nous avons pu découvrir au cours de son portrait l'éclosion d'une jeune cinéaste, talentueuse et prometteuse, qui au fil de ses courts métrages jusqu'à son premier long, a fait preuve d'un regard singulier et d'un don particulier pour diriger ses acteurs précoces. Le FFCP a de nouveau souligné dans sa programmation l'émergence et l'importance de femmes cinéastes, qui au sein d'un pays et d'une industrie patriarcaux, parviennent à monter des films personnels qui montrent la société coréenne sous un autre jour. Yoon Ga-eun a quant à elle le profil de la jeune auteure susceptible de séduire le grand public. Espérons que les distributeurs français auront suffisamment de flair et de courage pour la révéler. Nous avons eu la chance de nous entretenir avec elle.
Cela fait déjà cinq ans que nous n'avons pu voir de films de Johnnie To sur grand écran, depuis La Vie sans principe, drame policier sous fond de crise financière. L'excellent polar Drug War n'a eu droit, quant à lui, qu'à une exploitation sur supports numériques. Un signe des plus inquiétants du désintérêt probable des distributeurs et d'une désaffection du public pour le cinéma de Hong-Kong et ses grandes figures. C'est bien dommage, surtout concernant un cinéaste si talentueux et prolifique que Johnnie To. Contre toute attente, c'est Carlotta qui a décidé de sortir en salles l'une de ses dernières réalisations, Office, prenant le risque de distribuer un film bien éloigné des influences melviliennes de l'auteur. Office est en effet une comédie musicale sur le monde impitoyable de l'entreprise.
Présent cette année au Japan expo, le cinéaste Kamiyama Kenji a une double actualité en France. D'abord la ressortie en haute définition de sa série Ghost in the Shell : Stand Alone Complex, prolongement haletant et passionnant des œuvres développées en manga et anime par Shirow Masamune et Oshii Mamoru. L'autre événement est la sortie en salle de son long métrage d'animation Hirune Hime : Rêves éveillés. Le film aura la lourde tâche d'occuper la case estivale et d'offrir une réelle alternative aux mastodontes US. A-t-il seulement les épaules suffisamment larges ?
Il existe des films qui relèvent tant du fantasme de cinéphile qu'il faudrait un alignement des astres pour que ce rêve devienne réalité. On ne sait quelle divinité fut louée, toujours est-il qu'un de ces rares événements a bien eu lieu. Le Roi de la comédie cantonnaise s'est offert les services du Dieu du cinéma chinois pour mettre en scène l'un des fleurons de la littérature populaire chinoise. Ainsi naquit Journey to the West: The Demons Strike Back que l'on a pu découvrir lors de la 7e édition du Festival du Cinéma Chinois en France (FCCF) !
Tomita Katsuya avait marqué les esprits en 2012 avec son film Saudade, devenant ainsi le fer de lance d'une nouvelle génération de cinéastes indépendants au Japon. Il nous revient cinq ans plus tard, avec un nouveau film, Bangkok Nites, consacré à une population immigrée sauf que cette fois-ci, il s'agit d'une partie la communauté japonaise qui occupe un quartier chaud de Bangkok. Dans ce nouveau long métrage, le réalisateur fait un état des lieux de la Thaïlande au travers de ces femmes prostituées et livre un film riche et troublant sur les réalités économiques et morales du pays avec une sensibilité emprunt de rêveries.
C'est en 2015, à la 21ème édition de L’Étrange Festival, alors que nous arrivions enfin au bout de notre marathon cinéphile de pellicules déviantes, nous fûmes récompensés par l'équipe de programmation qui avait préparé un bouquet final qui restera dans les annales. Sans trop de conviction, nous nous étions rendus à cette séance de clôture et rien ne nous avait préparé au choc Baahubali. Le film nous avait, en l'espace de 2h30, rassasiés de tous les rendez-vous manqués avec les films à grand spectacle hollywoodiens qui faisaient triste mine cette année-là. Le nom de ce nouvel héros indien - enfin, nouveau pour les profanes - avait donné un autre sens au mot épique. C'est peu dire que nous étions impatients de découvrir le deuxième et ultime volet de cette saga mythique. Et c'est avec un peu d'avance sur nos calendriers que nous avons pu le découvrir. Le moment est de savoir si S. S. Rajamouli est parvenu à transformer l'essai.
