Le Réalisme magique du cinéma chinois est un essai de Hendy Bicaise aux éditions Playlist Society, consacré à une tendance du cinéma chinois qui, depuis les années 2000, propose une lecture singulière des réalités socio-économiques du pays, allègrement mâtinée d’imaginaire et de surnaturel.
Alors que Drive My Car a été récompensé aux Oscars 2022, on découvre le nouveau film de Hamaguchi Ryusuke, qui vient de sortir en salles : Contes du hasard & autres fantaisies !
Jiongjiong Qiu est un artiste peintre qui s’adonne au cinéma depuis 2006. C'est l’un des secrets les mieux gardés de Chine. En 2022, le Festival international du film de Rotterdam a proposé une rétrospective de l'œuvre de Jiongjiong Qiu, soit 6 films documentaires et un film de fiction : A New Old Play, Prix spécial du jury au Festival de Locarno en 2021. Retour sur une œuvre singulière qui en raconte autant sur le réalisateur et sa famille que sur la Chine du XXè siècle.
Pour son troisième long métrage, Maternité éternelle (1955), Tanaka Kinuyo s'inspire de la vie de la poétesse Fumiko Nakajo, décédée quelque mois auparavant d'un cancer du sein, à l'âge de 31 ans, quelques semaines après la publication de son recueil et d'un succès prometteur auprès de la critique littéraire.
Le réalisateur kazakhstanais Adilkhan Yerzhanov est déjà de retour avec Assault que l'on a pu découvrir au Festival de Rotterdam. Des hommes masqués prennent en otages les élèves d'une école de Karatas. Les adultes s’organisent pour les libérer. C'est parti pour une épopée avec des héros loin d'être extraordinaires.
L’œuvre d’Oshii Mamoru est foisonnante et déroutante. La monographie Mamoru Oshii, Rencontre(s) revient sur la carrière de ce réalisateur, scénariste, producteur et romancier - bref : de cet artiste important du tournant du XXIe siècle, surtout célèbre pour ses adaptations de Ghost in the Shell et sa participation à la franchise Patlabor.
