Avec The Ugly, Yeon Sang-ho transforme l'enquête sur la disparition d'une femme à la fin des années 70 en une démonstration sur la lutte entre le bien et le mal et l'éternellement recommencement de l'histoire. Un film qui s'inscrit parfaitement dans l'œuvre du réalisateur sud-coréen, et qui est à voir en salles via KMBO depuis le 29 juillet.
Le nouveau cinéma sud-coréen de Barnabé Sauvage est une réflexion historique, économique et esthétique sur la période 1996-2019, qui a vu le développement du cinéma de Corée du Sud et le succès d'une partie de sa production à l'étranger, culminant avec le multi-primé Parasite de Bong Joon-ho. Que peut-on dire de ce nouveau cinéma ? À quel point est-il homogène ? Propose-t-il une alternative aux films à grand spectacle d'autres pays ? En quoi est-il typiquement coréen ?
Pourquoi une monteuse hongkongaise porte-t-elle un patronyme anglais ? Avec Palimpseste : l’histoire d’un nom, Mary Stephen transforme cette question intime en une enquête familiale, entre Hong Kong, la Chine, l’Australie et l’Europe. À partir d’archives, de carnets autobiographiques et de films familiaux, le documentaire brouille les frontières entre mémoire, fiction et vérité. Il est actuellement à retrouver sur Arte.TV
Entre jeepney bricolée et fusées de la NASA, Perfumed Nightmare suit le réveil politique d’un Philippin fasciné par les États-Unis avant de découvrir, en Europe, le vrai visage de l’impérialisme. Inscrit dans le mouvement décolonial du Troisième cinéma, ce premier film de Kidlat Tahimik, sorti en 1977, détourne l’imaginaire hollywoodien pour démonter le mythe du progrès technologique et exposer la manière dont l’Occident façonne rêves, paysages et corps philippins. Un film disponible sur MUBI.
Moisson de prix au 32è Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul pour Kurak, le premier long métrage d’Erke Dzhumakmatova et Emil Atageldiev : Grand Prix du jury, Prix du jury de la critique et Prix du jury lycéen. Une plongée dans la misogynie institutionnalisée et l’exploitation des femmes au Kirghizistan, inspirée de faits réels.
Depuis une dizaine d'années, des cinéastes chinois comme Bi Gan, Wei Shujun, Gu Xiaogang ou Ji Zhang sont apparus sur la scène internationale, avec des films différents de ceux de leurs aînés Jia Zhang-ke ou Wang Xiaoshuai. Nouvelle esthétique, nouvelles thématiques, jeu avec les genres du thriller et du polar, narration du moi et brouillage entre le réel et le rêve : de quoi ce nouveau cinéma chinois est-il le nom ? C'est l'objet d'une table ronde animée à l'occasion de la 32è édition du Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul (FICA).
