rester connecté
Mot de passe oublié ?
Hosoda Mamoru continue d’explorer la famille à travers des variations d’échelle, de corps ou d’espace-temps. Dans Miraï, ma petite sœur, qui sort en salles ce 26 décembre, il nous dévoile l’univers d’un petit garçon qui doit découvrir sa place dans sa famille à l’aune de la naissance de sa petite sœur. Le cinéaste revient à la douceur et la naïveté de l’enfance pour nous plonger dans une mélancolie universelle et existentialiste.
Présenté à Cannes lors de la Semaine de la Critique, le film Monsieur, de la réalisatrice indienne Rohena Gera (What's love Got to do with it?), sortira en salles le 26 décembre, distribué par Diaphana. Retour sur cette histoire d'amour délicate sur fond de divisions sociales.
Grass est 22è long métrage du prolifique Hong Sang-soo, très en verve ces dernières années. Un film de Hong Sang-soo est devenu comme une nuit de Noël : on l’attend chaque année avec exaltation. On reçoit ce film comme un cadeau et on y retrouve la famille bien particulière du Coréen, sa fameuse comédie humaine, et ses anti-héros pleins de doutes, de tristesse et de panache. Noël arrive, Hong Sang-soo aussi.
Aujourd'hui sort en salles Une Affaire de famille du cinéaste japonais Kore-eda Hirokazu, que l'on suit depuis de longues années. Ce long-métrage représente un bel accomplissement thématique pour Kore-eda qui signe un film somme récompensée d'une Palme d'or méritée.
Kawase Naomi poursuit son travail sur la poétique de la croyance avec Voyage à Yoshino, sorti en salles le 28 novembre. Après Vers la lumière, elle nous offre vision, une œuvre qui semble en évoquer d’autres de sa propre filmographie. La cinéaste de Nara se voit hantée par ses propres images, et nous propose de croire en ses fantômes.
On va parler de drogues dans cette introduction. Pour retenir votre attention. Et pour parler de cinéma. On va parler aussi de philosophie, plus précisément de l’empirisme, qui est l'expérience sensible, l'origine de toute connaissance ou croyance et de tout plaisir esthétique. C’est le principe qui anime le cinéma, et l’art en général. La vision d’After My Death de Kim Ui-seok a provoqué chez East Asia des sentiments mitigés, selon la posologie de traitement de ses membres : ennui pour les uns, complexité inutile de l’intrigue pour les autres. Et si le problème majeur d’After My Death ne venait pas plutôt de son rythme et du fait que la scène la plus marquante du film intervient à la moitié du film, laissant ensuite le spectateur sur sa faim ?