EastAsiaLE FILM DE LA SEMAINE - Junk Head de Hori Takahide

Posté le 18 mai 2022 par Richard Guerry

La pépite japonaise Junk Head, réalisée par Hori Takahide, qui a fait un beau chemin dans les festivals en 2021 est désormais en salles, grâce à UFO Distribution. Ne la ratez pas !

Des tournages chaotiques, des productions interminables et des projets plus ambitieux que raison, il y en a eu et il y en aura toujours, particulièrement dans le cinéma d’animation. A l’origine sorti sous forme de court en 2013, Junk Head s’est fait désirer, à tel point qu’on ne l’attendait plus en long-métrage comme prévu. Mais après 7 ans de réalisation, le cinéaste autodidacte et polyvalent Hori Takahide présente finalement la version finale de son chef-œuvre, presque entièrement concocté par lui-même.

L’humanité a réussi à atteindre une quasi immortalité. Mais à force de manipulations génétiques, elle a perdu la faculté de procréer, et décline inexorablement. En mission pour percer les secrets de la reproduction, Parton est envoyé dans la ville souterraine, où vivent des clones mutants prêts à se rebeller contre leurs créateurs…

A l’instar de Mad God de Phil Tippett, présenté également cette année dans de nombreux festivals, Junk Head traîne derrière lui des années voire des décennies de galère. Il s’agit également d’un long-métrage de science-fiction horrifique en animation stop motion, dont le protagoniste est un mystérieux visiteur envoyé aux confins du monde, dans des profondeurs désormais vétustes, habitées d’abominables créatures et auto-formées autour de mythologies complexes. Hori Takahide nourrit son ouvrage d’une appartenance stylistique, très japonaise culturellement, à savoir le cyberpunk. Même si le sous-genre devient aujourd’hui populaire, victime de ce qu’il dénonce, rien de ce Junk Head ne s’apparente à une impression de déjà-vu, bien au contraire.

Pour quiconque est un tant soit peu friand des univers imaginés par le mangaka Nihei Tsutomu, la connexion esthétique et thématique avec Junk Head se fait d’elle-même. Comme dans BLAME!, le personnage principal que nous suivons est en mission dans les abîmes technologiques de la planète, à la recherche d’un terminal génétique, que porterait un mutant dans ses souches (littéralement, puisqu’il serait un arbre-monstre). Il rencontrera et affrontera toutes sortes de créatures cauchemardesques infusées aux sillicates de Nihei et aux monstruosités difformes de Jérôme Bosch. Le labyrinthe architectural présenté a de quoi donner le vertige, tant l’ensemble des structures est érigé à un degré plus cyclopéen que jamais, jusqu’à la narration verticale et non pas linéaire qui nous entraîne en même temps que le héros de plus en plus profond vers le plancher du monde, si tant est qu’il y en ait un.

Comme bien souvent dans les pièces rattachées au cyberpunk, il est question de hiérarchie sociale dystopique allant des plus démunis, les Clones dans les bas-fonds, aux plus étoffés, les humains à la surface. S’ajoutent également des réflexions relatives au transhumanisme, à la place de l’Homme parmi les machines, ou à la violence, toutes semblant ici pointer du doigt les exclus du système japonais, incarnés par les habitants des sous-sols que l’on juge avant de connaître. Certains, malgré leur apparence repoussante, s’avèrent étonnement empathiques, voire même attachants dans leur fragilité ainsi que leur maladresse. C’est là que l’ambiance de Junk Head détonne, lorgnant autant du côté du drame existentiel et du body horror que de la comédie noire, avec des personnages hauts en couleur baragouinant un japonais à l’envers, ou des borborygmes incompréhensibles, et que l’on se plaît à suivre sur différents paliers de l’organisation souterraine. C’est ainsi que Hori Takahide donne naissance à l’un des films d’animation les plus singuliers qui existent, dont l’immense lore qui le compose s’annonce aussi fascinant que sordide.