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Le Festival du Cinéma Coréen à Paris (FFCP) est l'occasion de découvrir les premiers longs-métrages de jeunes cinéastes. C'est le cas avec A Haunting Hitchhike de Jeong Hee-jae, projeté en 2017 au Festival de Busan. Un film initiatique doublé d'un drame familial et social qui ne sombre jamais dans le misérabilisme : Jung-ae, 16 ans, vit seule avec son père. Sa mère les a quittés des années plus tôt. Sa meilleure amie connaît la situation inverse, vivant avec sa mère et ne connaissant pas son père. Les deux adolescentes décident de retrouver ensemble les parents qui les ont abandonnées. A Haunting Hitchhike est l'un des bonnes découvertes du festival !
Jang Joon-hwan était à Paris à l'occasion de la projection de son troisième long-métrage au Festival du Cinéma Coréen à Paris (FFCP), 1987: When The Day Comes, un film fleuve sur une période politique clef de l'histoire contemporaine de la Corée du Sud : l'assassinat de l'étudiant Park Jong-chul par la police anti-communiste, le 14 janvier 1987, alors que le pays est gouverné par la dictature militaire. Le meurtre de cet étudiant sera le point de départ d'un soulèvement des étudiants et d'une vague de manifestations organisées du 10 au 29 juin 1987, forçant le gouvernement à organiser des élections et à instituer des réformes démocratiques.
Takata Satochi, co-producteur de Happy Hour de Hamaguchi Ryusuke, était présent au 11ème Festival du Cinéma Japonais Contemporain Kinotayo pour présenter ce film fleuve de plus 5 heures. Retour sur cette belle rencontre, alors que le film sort en salles en 3 parties sous le titre de Senses (1 & 2 le 02 mai, 3&4 le 9 mai, 5 le 16 mai).
Après une dizaine de courts métrages prisés des initiés et des aventuriers visuels, Bertrand Mandico livre avec Les Garçons sauvages son premier long métrage, qui bénéficie depuis quelques mois d'une hype hallucinante, d'une "montée de sève", totalement justifiée, à coup d'avant-premières et projections épiques dans divers festivals (L'Étrange Festival, les Journées Cinématographiques Dionysiennes, etc.). Que l'on soit familier avec l'oeuvre de Mandico ou totalement novice, la vision des Garçons sauvages est un moment marquant, une jubilation de tous les instants, de la scène d'ouverture au générique. On plonge littéralement dans cet univers troublant, organique, ultra-référencé, qui fleure bon la décadence fin-de-siècle. Citer les écrivains, artistes ou réalisateurs convoqués dans cet univers nous ferait écrire une phrase de name-dropping qui ne jurerait pas dans Glamorama de Bret Easton Ellis : William Burroughs, Jules Verne, Arthur Rimbaud, Jean Cocteau, Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder (le clin d’œil à Querelle et ses bittes d'amarrage en forme de pénis), David Cronenberg, Nikos Nikolaïdis... Et les cinéastes japonais dans tout ça ? L'influence nippone a d'emblée sauté aux yeux des rédacteurs d'East Asia. C'était donc l'occasion de rencontrer Bertrand Mandico pour parler de son film et de connaître son rapport au cinéma japonais.
Pour sa première édition, le Festival du Cinéma d'Auteur Chinois a frappé fort en programmant Where Are You Going, le deuxième long-métrage de Yang Zhengfan, une déambulation de 2h30 en taxi dans les rues de Hong Kong.
Miyako Slocombe est traductrice et interprète. Vous l'avez peut-être déjà vue sur scène lors de projections de films aux côtés de Kawase Naomi ou Sono Sion, ou lu une de ses traductions si vous êtes amateur de Maruo Suehiro ou Fukutani Takashi. Avec nous, elle revient sur son parcours et sa passion de la littérature et du cinéma nippons.
